What's New 2020

コロナ騒ぎで静かな二週間の個展が終わりました。
最初の週はいくらかお客さんも来てくれましたが、後半は無観客の日もありました。
こんなことだろうと思って、持って行った本をゆっくり読めました。

〜最近のメモから〜
自分の内にあるらしい「何」が僕にこんな作品を作らせるのか、実はよく解らない。
どうやって作るかなら簡単に説明できるが
何故こんな物を作るかと訊かれてもうまく答えられない。
作家が作品の事をすべて把握し理解しているというのは誤解だ。

出来上がった作品を前にして、僕は初めて自分のやりたかったことを「知る」
知ってから作るのではない。
失敗の連続あるいは試行錯誤の後で「知る」のだ。

作家であるから作るのではない。
作るから作家なのだ。(言うまでもない……蛇足か?)

「芸術が自由であるのはまさにそれが無用の長物だからだ」　デ・クーニング

この言葉は自虐とか皮肉ではないと、素直に僕はうなずく。
(アートなどになんの興味も持たない人の中にいる時、僕はコンプレックスを感じることがある)

絵を描いている時の僕は
無心で遊んでいる子供のようなものだと思ったりする。
子供の頃地面を平らにならして、棒切れで飛行機や漫画の主人公などを描いて遊ぶ事があった。
今はそれがキャンバスや絵の具に変わったが「遊び方」は同じようなものだ。
美術の知識がちょいと加わった程度。
立派な目的や理由など考えて作品を作っている訳ではない。
こんな僕はホモ・サピエンス(知恵のある人)というより
ホイジンガのいうホモ・ルーデンス(遊ぶ人)だ。

僕はミニマリズムに影響を受けたという意識はないのだが
最近は特にシンプルな物を好むという傾向にある。
一口にシンプルとは言っても、落書きのような作品にもそれを感じる事だってある……。

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平原 辰夫 展 2020年4月6日（月）〜4月18日（土） 11:00am〜19:00pm (最終日17:00) / 日曜 (12日) 休廊 GALERIE SOL 〒103-0027　中央区銀座1-5-2 西勢ビル6F　tel 03-6228-6050 ●東京メトロ有楽町線・銀座一丁目駅7番出口より徒歩3分 作品画像および地図をクリックすると拡大されます

1月22日

今年も正月から4月の個展のための作品作りの日々です。
今作っているのはパネルに紙の作品なので、キャンバスより少し扱いを丁寧にしています。
紙の作品は何かにぶつかった拍子に傷になってしまいますから。

去年12月のグループ展の作品を遅ればせながらUP。
縦長のストライプ作品4点並べました。

壁と窓の写真。相変わらずこんな物を見つけると立ち止まってしまいます。
いつからこんな傾向になったのか定かではありませんが
30年以上も前にタピエスの壁のような大きな厚塗りの作品に圧倒されて
立ちつくした経験があるから、僕のなかには以前から「壁嗜好」は生まれていたのかな…..。

What's New 2019

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冬の風景／冬の花 展 2019 2019年12月9日（月）〜12月14日（土） 11:00am〜19:00pm (最終日17:00) / 休廊日：日曜日 GALERIE SOL 〒103-0027　中央区銀座1-5-2 西勢ビル6F　tel 03-6228-6050 ●東京メトロ有楽町線・銀座一丁目駅7番出口より徒歩3分 作品画像および地図をクリックすると拡大されます

個展が終わってから作品作りは休憩して、積んでおいた本を読んでいます。
ポルトガルの作家、ジョゼ・ルイス・ペイショットの「ガルヴェイアスの犬」面白かったな。
もう何年も映画館に行っていない僕が、続けて6本の映画を観たりしました。
「天才作家の妻」「彼が愛したケーキ職人」「家へ帰ろう」「ちいさな独裁者」
「ビール・ストリートの恋人たち」「マイ・ブックショップ」
飯田橋の名画座ギンレイホールです。40年ほど前にはよく通ったものです、古い話だなあ。

あらためて感じたのですが、映画というのは生々しいですね。
読書の好きな僕にとって文字と比べてうっとおしいシーンが多いなと思いました。
これでもかと続くドイツナチス時代の虐殺シーンとか、老いも若きも二人のベッドシーン、
感情的に怒鳴り合うシーンなど。
ドラマには付き物の善人あるいは無実の主人公と、敵対する人物の描き方など、文字と違い
映像にするとうるさいと感じてしまいました。
そこまで長く細かく描写してくれなくても解るよ、と独り言。
あと、宗教というのが外国の映画では大きな存在としてよくでてきますね。良くも悪くも。
「悪くも」の方が多い気がしますが、気のせいかな?
頑な原理主義的な人物が主人公たちを引き裂く、狂信的な女性が身重の若い女性を神の名において罵る。
信仰心皆無の僕としては、ゆるい宗教の国に生まれた幸せを感じてしまいます。

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会社の中なので一般の人は観る機会が少ないのですが展示中です。
随分遅いですがお知らせだけ……。
「第17回三井不動産商業マネジメント・オフィース・エクスビション」

http://galleryq.info/news/news_mitsui17.html

二週間の個展が、まずまずの手応えであっという間に終わりました。
五日前の事なのに、何だか随分前の事のような気がするのは何故だろう?　

今回のコメントはこんなものです。
「三分割や四分割の色面構成の作品を作る事が多かったのですが
五年ほど前から平行線、平行面だけの作品を作っています。
粗い質感が好みだったのですが、以前の作品を見直すと絵の具の盛り上げや
ざらつきがうるさく感じるようになりました。
それで、最近はあまり物質感の無い少しフラットな画面にしています。」

直線を使うようになった理由を訊かれたので、
静かな緊張感やシャープさが欲しいからと答えました。
自分の作品を語るのに、精神性とか持ち出すのは気恥ずかしいですが、
やはり目と精神は切り離せません。
すっくと自立した作品に憧れます。

平原辰夫展 2019年4月1日（月）〜4月13日（土） 11:00am〜19:00pm (最終日17:00まで) 日曜（7日）休廊 GALERIE SOL 〒103-0027　中央区銀座1-5-2 西勢ビル6F　tel 03-6228-6050 ●東京メトロ有楽町線・銀座一丁目駅7番出口より徒歩3分 作品画像および地図をクリックすると拡大されます

このところずっと4月の個展の準備中です。
毎年のことですが正月休みも制作と読書で、何も変わらない新しい年の始まり。
ただ部屋に閉じこもってばかりだと躰がなまるので、ちょっと出かけて空に向かってカメラを向けました。

What's New 2018

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絵画2018展 2018年10月8日（月）〜10月13日（土） 11:00am〜19:00pm (最終日17:00) GALERIE SOL 〒103-0027　中央区銀座1-5-2 西勢ビル6F　tel 03-6228-6050 ●東京メトロ有楽町線・銀座一丁目駅7番出口より徒歩3分 作品画像および地図をクリックすると拡大されます

近所の古本屋が閉店してしまった。
買い物や散歩がてら、週に二度三度と立ち寄っていたので無くなると寂しい。
閉店前に買っておいた本が10冊程あるので、読む本が無くて困るということもないのだが。
そんな中の一冊でイーユン・リーの短編集「黄金の少年、エメラルドの少女」を読んだ。
以前読んだ「千年の祈り」が良かったので、本屋で見つけた時は迷わず買った。
とは言ってもタイトルが何となくファンタジーぽいなと思ったが、やはり期待通り。
表題作より、軍隊の体験を書いた「優しさ」と代理母をテーマにした「獄」が良かった。
孤独とか優しさなどという言葉を使って小説の説明をすると、時には陳腐に聞こえる事もあるが、
イーユン・リーの語り口、あるいは登場人物達は、僕の中に静かに食い込んでくる。
　「中国では地域の監視の目があってプライバシーがないような時代があったから、
　　私はアメリカに来てから自分の孤独を楽しんだ。
　　私の小説の登場人物達は、孤独をプロテストとして使っている」
1972年北京生まれでアメリカで作家になったイーユン・リーの言葉。

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作品のアイデアが浮かんだらノートにメモっている。ボールペンで落書き程度のものだ。
その中のいくつかを作ってみるが、考えていた以上の物にならず。
アイデアの段階と実際に作る作品はいつも落差がある。
作品を作る喜びは、思い通りに行かず横道にそれて思いがけない発見をすることにある。

きょうの作品は消す事になるかもしれないから、写真だけ残しておこう。

きょうは近くの画廊に散歩がてら出かけました。
若い人たちのグループ展で、立体と写真と絵画などいろいろ。
個展が終わってしばらくのんびりしようと思っていたのですが
他人の作品を見ていると、やはり自分の次の作品の事を考えてしまいます。

切羽詰まっているわけではないけど、いつまでも呑気にしてもいられませんね。
アトリエの掃除と作品整理もしなければならないし。
さあ、また新しいキャンバスを張ろうかな。

個展が終わって一週間です。
そろそろ違う作品を展開するべきか、それとも今の作品をもっと突き詰めてみるか。
迷うところです。
今の作品が好きだといってくれる人も割と多いのですが
自分自身ではマンネリ気味というか、何かしら新しい試みをしないと続ける意味が無い感じです。
意味が無いというより、作るヨロコビが薄れているというのが実感です。
まあ、いろいろ試しているうちに何かしら見つかる……でしょう。

僕はどんな作品でも、たとえあまり好きでなくても一応は作品の前に立ち止まって
見る事にしています。そして、ああ、この人はこんな事をやりたいのだなと納得します。
他人の作品を批判がましく見る習慣はありません。
「絵画はこうあるべきだ」とか「アートの本質」は、などと語る言葉を
生憎僕は持ち合わせていません。
絵画、あるいはアートなどというものは、やりたい人がやりたい事を徹底してやれば
それで良し。僕にとってはただそれだけのものです。

個展の時はいつも作品の写真とコメントを提出することになっています。
写真はともかくコメントはいつも困ります。
つまり僕は作品についてあまり話す事がないのです。
「企業秘密」などないから質問されたら素直に応えるのですが……..。

今回のコメントはこんな感じです。

　「私は作品にタイトルを付けていない。
　どのように作られた作品であれメッセージ性を持っているものだ。
　しかし、それは必ずしも言語化できる種のものではない。
　私は作品を個人的な心情の吐露とかプロパガンダのようなものにするつもりはない。
　表れた画面そのものが「語る」それだけで充分。
　それ以外の意味を作品に持たせたくないのだ」

なんだか愛想の無いコメントで、もう少しソフトな言い方が良かったかと
思ったりしますが、思っている事はこういうことです。
タイトルは無いのかと質問される事がたまにあるのでこんな事を書いてみました。
具象ならともかく、抽象作品のタイトルで「源氏物語」とか付けられても僕は違和感しか感じません。

文学的な作品だろうが心理学や医学的な作品だろうが、何でも有りだと思いますが、
思わせぶりなタイトルでなく、作品自体で説得して欲しいだけです。
例えば原発の事やロヒンギャの事や、社会的な政治的な事に関心を持っていたとしても
抽象画でそれを伝えるのは効果的だと思えません。
それらは言葉で、あるいは写真できちんと伝える方が良いと思うだけです。

抽象の作品は何か別の物事を伝えるためにあるのではなく、それ自体の意味や価値を持っています。

平原辰夫展 2018年4月2日（月）〜4月14日（土） 11:00am〜19:00pm (最終日17:00まで) 日曜休廊 GALERIE SOL 〒103-0027　中央区銀座1-5-2 西勢ビル6F　tel 03-6228-6050 ●東京メトロ有楽町線・銀座一丁目駅7番出口より徒歩3分 作品画像および地図をクリックすると拡大されます

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