きょうは新宿まで西沢丞さんの写真展「超現実世界」を見に行く。若い頃神宮前のギャラリーで知り合った人で廃炉作業中の福島の原発やロケットの開発打ち上げや、大規模地下工事現場など、我々がなかなか行けない場所、目にする事のできない被写体を撮っている。彼の熱意や経験がないと撮影の許可もおりないのだろうし、こんな現場でカメラを向けるのは、危険な事もあるのだろうなと思いながら見た。
帰りの丸ノ内線は客が多くて座れなかった。しばらく窓際に立っていたら左の肘を軽くトントン突つかれた。白髪のおばあさんが「席をゆずってもらったから一緒に座りませんか」と言ってくれたのだ。優先席には確かに二人分空きがあった。僕は銀座まであと三駅で降りるので好意を丁寧に断った。僕はおばあさんと思っていたが、彼女も僕をおじいさんだと思っていたのかと可笑しくなった。もう、とっくに僕も席をゆずる側ではなくゆずられる側になったのだ。父が僕と同じ歳の頃そうだったから、もう三人か四人の孫がいても不思議ではないのだなあと妙な感慨。もし孫が居たらアイドルなんかじゃなく、70年代のハードなロックやヘビメタをがんがん聴かせてやったのになあ……..いや、まてよ、僕の方がアイドルにつき合わされていたかもしれないじゃないか。
8月頃からノートを買ってきて字を書くようになった。キーボードばかりに頼っていたが白い紙に書くのも意外と楽しい。文字でノートの余白を埋めていくと妙に達成感があるのだ。まあ、ボケ防止になるかもしれないという小さな期待もあるせいかもしれない。その多くは以前読んだ本から気になる部分を書き出すということが多い。一度読んだ筈なのに初めて読んだようで新鮮だったり、そうそうこれがあったなと確かめたりしながらだ。
その日のニュースを書く事もある。例えば、スエーデン、ストックホルムの今月の日照時間はわずか28分だそうだ。街のビルの上、どんより曇った重たそうな空が映されていた。陽にあたらないのを補うためにビタミン剤を飲むとか、人工の光を浴びる人達。それらを見ていたら氷の世界や砂漠での過酷な生活を想ったりもした。
異なる環境で生きていると、異なる意識が生まれてくるし、それでも人間は人としての通底したもの「心」を持つ。未開人とか首狩族とか野蛮人とか呼ばれる人達もおそらく「心」というものは、我々とそれほど変わらないのだろう。
「野蛮」と「文明」が対比して語られるのは正当なのだろうか。テロとか戦争はつづき、核とかミサイルなど持つ世界を「文明」社会と呼ぶ。どうみても「野蛮」そのものに見える。日本がまた軍国主義を目指していると外国から言われているそうだ。いまさら軍国主義だなんておかしな話だ。世界のどの国も常識として軍隊を持っている。そして戦々恐々として武器の開発に余念がない。巨大な軍事力を持つ国が自国を棚に上げてが他国を非難できる筈がない。残念ながら、世界の国すべてが軍国主義だと言い直すべきだ。
仕事帰り。電車の座席真ん中に二人分新聞紙が敷かれ、その上は丁寧にビニールで覆われている。その下に何があるのか無いのか不気味で誰も近くに座ろうとしない。酔った人が吐いてしまったので隠したのか、喧嘩か事故の負傷者の血痕でもあるのかなどと想像した。駅に停車するたびに乗客がいるが、誰もが不審そうな顔で近づこうとしない。新聞に占拠され誰もいない奇妙な席だが、危険が無ければ新聞のニュースにはなるまい。
ギャラリーの帰り、駅の階段を降りようとして足を踏み外して転んでしまった。幸い一回転しただけでどこも痛める事はなかったが、恥ずかしい思いをした。若いころ酔って階段から転げ落ちてあばらを打ってしまったことがある。階上で見ていた友達には大丈夫だと笑って伝えたが、あの時は何日も痛みが続いた。歳をとると、日常のありふれたことにも注意深くならないといけないらしい。人の名前や漢字を忘れるくらいなら、まあ命に別状はない。
ベランダからザクロの木が見える。というか手を伸ばせば届くくらいに枝を茂らせている。青々としていた葉も今はすっかり落ちてしまった。実がなっても誰も取る人がないので赤黒くなるまで熟しては落ちている。ざっと数えてみたが13個くらいは落ちたろうか。子供の頃、友達の庭にザクロの木があって、実が赤く大きくなるのをうらやましく見ていた事を思い出した。いつも通る道の方に枝は延びて、頭上にその実がいつもあったからだ。一度だけ一個もらった記憶がある。友達はうちの庭のサクランボがうらやましかったらしい。サクランボはザクロより数が多いので、何個でも分けて食べる事ができた。台風の時にその木は根こそぎ倒れて、二度と植え替えられることはなかった。田舎ではどこの家にもミカンや梨や柿などの果物があったものだ。
そういえばもう何年も田舎に帰っていない。両親の居ないふるさとはもう僕の頭の中にしかない。「田舎の事を忘れる人は大嫌いです」と言われた事がある。忘れる事はないが上京して50年以上になり、ふるさとは子供時代の遠い記憶で、毎日見ていたはずの山も川も海も田畑も、両親や友達のことさえも、まるで昔聞いた物語のようになってしまった。
テレビドラマや映画を見なくなってもう何年だろう。きょうはテレビで「ドクトル・ジバゴ」を見た。3時間あまりの長いもので見逃していた映画だった。ロシア革命時の人々や状況を重い気分で想像する。革命か...。
人間にとって最終的な「理想」の世界や社会ってあるのだろうか。独善的な「理想」主義は相変わらず世界中にはびこって、そのひとつの「理想」から排除された人々は弾圧され抑圧され続ける。複数の複雑な人間の「理想」が共存できる世界というのは幻想なのだろう。現在の人間というものは未完成の生き物だなどとは思ってはみるが…完成などほとんど疑わしい。だいいち「完璧な人間の世界」なんて、そんな世界で生きるのが楽しいのか、喜びに満ちているのかそれも疑わしい。困ったものだが……困った事や辛い事がないと人は嬉しいと感じる事もないだろう。まったく困ったものだ。
世界中で相変わらず脳内に、あるいは目の前に敵を作り出し続けている。
「目には目を、目には目を」とそんな調子で繰り返していると、ついには世界中が失明してしまいかねない」ガンジーの言葉らしい。
愛という言葉は「愛」ではない。平和という言葉は「平和」ではない。神という言葉は「神」ではない。政治的に組織されたそれらの名のもとにどれだけの争いがあるのか。それらの言葉を口にしながら憎悪や暴力や残虐性から自由になれない。言葉は現実を超える事ができるが現実は言葉にたどり着けない。皮肉だが、たぶんこれらの言葉が美しく高尚すぎて生身の生き物である人間の手などなかなか届かないのだ.....。
ドイツの田舎の諺に「古い家のない町は思い出のない人間と同じである」というのがあるらしい。
僕は昔住んでいたアパートに向って散歩がてら歩いた。道路自体は変わらずにあり、道に迷う事はない。古びていた家がすっかり新しくなり住人も変わった様子だ。建物は変わっても同じ材木屋はあり、同じく飲み屋も残っていたりもする。でもそれらはほんのわずかだ。20年の歳月で町も人も変わるのは当然で、僕自身も変わった。外見も体力も記憶力も低下するのは自然の流れで、逆らうつもりなどなく苦笑しながら受け入れている。人は新しいものを常に求めながら、また一方で新しさを疎ましく思う人もいる。「昔は良かった」というやつだ。この国が戦時や内乱や飢餓状態になったら僕だって、昔は良かったっていうかもしれないが。
昔住んでいたアパートは建て替えられていた。道路の向かいの小学校も無く、校庭の裏で子供達の歓声を聞きながら落ち葉を何枚も撮った樹々も無くきれいな芝生になっている。落ち葉をもう一度撮りたいとカメラを持っていたので少し残念。形のしっかりした枯れ葉より、朽ちて土に同化しそうで葉脈だけ残っているそんなもの惹かれる。これはあきらかに自分の感覚なのに、何故なのか理由は解らない。歳を重ねるたびに、自分の事がより良く解るようになるなんて、そんなにうまくはいかないし、ますます解らなくなるかもしれないのだ。
僕はもうずっと前に別の町にも住んでいた。かつて住んでいた自分の部屋の前に数年ぶりに立った事がある。用事があってその駅に降りたのだが、商店街がきれいになっていたのでちょっと歩いてみた。部屋は近くだったので見てみたくなったのだ。周辺もアパートも何も変わっていなかった。夕方だったのでその部屋には明かりが点いて、穏やかな薄いオレンジだった。かつて自分の部屋だった二階の窓を見ていたら、嫉妬のような気分を味わう事になった。仕事の都合で引っ越さざるをえなかったが、あの窓や部屋は自分のものだったのだ。僕は駅に向って歩きながら、寂しいような妙な気分を引きずっていた。あの部屋で友達と飲んだり、絵を描いたり本を読んだりレコードを聴いたり、あのころ僕の生活が確かにあそこにあったのだ。
以前住んでいた町にまた引っ越してきて、約20年ぶりに荒川の河川敷を散歩した。8月の散歩は、朝6時でも10分も歩けば汗が下着を濡らしてくるし、もう少し歩けばズボンまで湿ってくる。首に掛けたタオルでせわしなく汗を拭きながらも、緑の草木や川風は心地よい。広い空や雲をじっと見上げるのも久しぶりな気がする。特別な目的も無くただ空を見上げ、小さな感慨に耽る動物は人間だけだろうか。
休日のグランドでは早朝から野球やサッカーの試合をやっていて、ベンチの横には整然とバッグなどの荷物が置かれている。しばらく立ち止まってサッカーを見てみる。高校でサッカーをやったがもう50年以上も前の事だ。当時の小さな田舎の高校生のサッカーなんて、今の高校生と比べると恥ずかしいものだった。ルールも技術もいい加減で、ただ闇雲にゴール前にボールを蹴り合うだけだった。オフサイドなんて考えた事もない。隣のグランドでは、野球の試合に遅刻したのか駅の方から走ってきて、一礼してからユニフォームに着替える若者がいる。なんだか微笑ましくなる。
ゆっくり犬のペースで歩く老人もいるし、本格的にランニングして走り去る人もいる。僕はカメラを持って立ち止まったり振り向いたり、しゃがんだりする。カメラを持ってはいるが、この風景は何年も見慣れたものだ。少しは変わったかと思っていたのだが、ほとんど変わらずカメラを向ける程新鮮な物はない。しかし、小さかった木が背を伸ばしたりの変化もあるので、それはそれで興味深いとする。
川岸では釣りをしている人がいる。ここでは流木を拾った事がある。台風や大雨の後、ペットボトルなどのゴミと一緒に大小の流木が打ち上げられた。奇妙に曲がったり、形が何かの動物に見えたり、そんな物を集めては立体の作品にして随分楽しんだ。それらはもう何十年も前の事でひとつも残っていないし、何時どのように処分したのかも記憶にない。
一時間程あるいて草むらに座ってしばらくぼーっとする。取り留めもなくいろんな思いが頭をよぎる。この町を離れる前と戻ってきた今、何年この景色を見てきたのだろう。記憶にありまた忘れ去った様々な時間。
こんな事も思った。世の中に時計は何個あるのだろう。カレンダーは毎年何枚刷られるのだろう。それらを手に入れた僕らは時間の事を知っていて、思いどおり使えると信じている。電車の時間や残業の時間を気にしたり、コンサートや映画の時間、恋人との約束の時間を想ったりする。そんな時間もやがて過ぎ去るのをみんなが知っている。それからこんな風にも考えた。宇宙の始まりと共に時間はあり続け、時は過ぎ去ることなどない。そう、時は過ぎ去ることなどない。過ぎ去るのはいつも、いつでも僕らの方なのだ。
引っ越しをしなければならないので部屋の整理をしている。
絵も本もだいぶ処分したし、あとは350枚ほどの重いLPレコードが問題だ。
ジャズとロックが半々。
迷ったが出張買い取りの業者に査定してもらおうと思った。
音楽に詳しい人か、少なくとも興味のある人に来てもらえると思っていた。
来てくれたのは25歳の若い男性で、感じのいい人ではあるがちょっと不安。
大きな風呂敷の上にレコードをまずジャズから次々と並べていく。
一枚ずつジャケットを見てはいるが、査定という感じではなくただ数を数えている様子。
そりゃあそうだろうな。
コルトレーンやマイルスやモンクなど若者には名前すら解らないのだ。
ビートルズやローリングストーンズくらいは知っているらしいが
そもそも自分でレコードを回して音楽を聴いた経験がない世代なのだ。
彼が「査定」している間、ジャズよりロックの方が親しみやすいかと思い
サンタナを聴きながら待つ事にした。
「ターンテーブルから音楽が聴こえてくるのは不思議ですね」
彼は真面目にそう言った。
安く買いたたかれるとは思っていたが「査定」の結果は散々で
オレは子供で、ここは駄菓子屋かよ！って突っ込みたくなるような値段を提示された。
一枚75円程度、で、商談成立せず、レコードは持ち越し。
もう充分楽しんだから手放してもいいかと思っていたのだが
あまりにも…だなあ
絵画をあまり見る機会のない人にとっては、
僕の作品がどんな発想で生まれてくるのか不思議らしい。
まあ、僕自身だって実は良く解っていないのだが……
僕が自分独自に作り出したものは何もない。
例えば言葉もその使い方も他から借りたり学んだもの。
絵だって同じだ。
自分の思っている「自分」というのは様々な情報から作られている。
本やマスコミや社会での経験や出来事や
有形無形の影響で今の「自分」がある。
僕の作品
それは様々な作品から得た情報の「編集の仕方」で成り立っている。
僕の作品は僕という「個性」が直接生々しく現れたものではない。
僕という「個性」が様々な人や物や情報に出会った結果生まれた物だ。
だから、なぜこんな作品が生まれてくるのか尋ねられてもうまく答えられないのだ。
作り方なら簡単に説明できるが、なぜ ？ という問いには困る。
いくら言葉を並べても作品にはたどり着けない。
だから……作るのは面白いのだ。
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今回で43回目の個展が終わり、作品の変化とともに歳をとった自分をも感じる。
同じ年頃の友人知人と話していると健康の話になる。
普通に歩けたり、食べたり、ふつうに見たり聞いたりできている自分をありがたく思うのだ。
先の事はわからないが
争いや天災や事故や病気にも今のところ巻き込まれていない。
世界中で起きている悲惨な出来事や、不平等やいろいろ……。
あたり前のように絵など描いていられる自分は
なんと呑気でシアワセなんだろう。
「普通に生きる事」の普通って程度問題、実はよくわからない。
豪邸に住んでいる人も、トタン屋根暮らしの人も
これが日常で「普通」だと当人は思っているのかも知れないし。
あれこれ思っていると
ただ絵を描くという事に そんなに立派な理由が必要なのだろうか。
あえて言うなら、生きるという事に難しい理屈など必要なのだろうか。
それどころではない人々が大勢いるだろう。
もちろん、芸術論なり哲学や宗教や様々な学問を否定する気はない。
でも……何だかきょうはそんなことを思ってしまったのだ。
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美術雑誌ギャラリーの5月の展覧会のページに
個展の写真と文章を掲載してくれました。
1980年代より精力的に作品発表を続ける平原辰夫。
その作品は一見コンセプチュアルであるが、平原はコンセプトを重
視せず「語るより黙々と作りつづけたい」と自身の姿勢を示す。
GALERIE SOLでは20回目の節目となる今回の個展では、会場で
どのような作品との対話が生まれるのだろうか
確かに僕の作品の作り方はいわゆる「コンセプト」重視ではない。
豊富な知識やアイデアがそのまま立派な作品になる
というような単純な事ではない。
物を作る人にとって作り上げたもの作品こそが全てであると思っている。
作者の考えや思いは言葉ではなく
見える作品として表すべきものだろうと思っている。
作品について言語化し意識化しすぎるのは、僕には「窮屈」だ。
だから..........僕の作品にはタイトルも必要ない。
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平原 辰夫 展2025年5月19日（月）〜5月31日（土）11:00am〜19:00pm (最終日17:00まで) / 日曜(19日)休廊 GALERIE SOL〒103-0027 中央区新富1丁目3-11銀座BLD. No.1 (3階) tel 03-6228-6050 (SOLの看板は出ておりませんが、一階の毛筆が目印です) 東京メトロ銀座線・京橋駅 3番出口より徒歩8分 有楽町線・新富町駅 3番出口より徒歩5分 東京メトロ日比谷線・八丁堀駅A3出口より徒歩5分 都営浅草線・宝町駅A1出口より徒歩4分 Google map  作品画像および地図をクリックすると拡大します |
人の少ない静かな正月の散歩は気持ちがいい。
近くをちょっと歩いてから隅田川の方に向う。
天気が良くて冷たい川風も感じない。
カメラを持ってさざ波の川面を見ていると
水着姿ビキニの外国の女性が周りを気にする様子もなく歩いてくる。
連れの男性は冬に相応しいコート姿。
まさかここで泳ぐ訳でもないだろうが
天気が良いので日光浴のつもりなのか。
日差しをありがたく強く求めてやまない北国の人だろうか?
彼女に気づいても散歩中の人たちはジロジロ見たりはしない。
自然な仕草の彼女は川辺の人達に溶け込んで
これが不思議と違和感のない光景に思えてきた..........。
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今年最後の三人展が終わりました。
お客さんの居ない時間帯に銀座の画廊を何件か廻りました。
グループ展が多かったのでいろいろな作品を観ました。
興味深い作品がいくつかあって
まだまだ自分のやれる事がいっぱいある事に気づきました。
自分とは全く違う表現でも刺激やヒントをもらえる事があります。
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絵画2024展2024年12月9日（月）〜12月21日（土）11:00am〜19:00pm (最終日17:00) / 会期中無休 GALERIE SOL〒103-0027 中央区新富1丁目3-11銀座BLD. No.1 (3階) tel 03-6228-6050 東京メトロ銀座線・京橋駅 3番出口より徒歩8分 有楽町線・新富町駅 3番出口より徒歩5分 東京メトロ日比谷線・八丁堀駅A3出口より徒歩5分 都営浅草線・宝町駅A1出口より徒歩4分 Google map  作品画像および地図をクリックすると拡大されます |
自分の過ごした時間、費やした時間が具体的な作品として
現れてくるのは達成感があるし、
無駄な時間を過ごしてはいないぞという
自分への言い訳にもなる…。
出来上がったばかりの作品は自分自身にとっても新鮮なのだが
当然ながら時間が経つにつれ鮮度は薄れていく。
そんな作品でも初めて見る人にとっては新鮮なのだろう。
20年や30年も前の作品を気に入ってくれる人がいる。
自分の作品を自分以上に喜んでくれる人がいるなんて
嬉しいし、ちょっと不思議でもある。
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ロックやジャズなど古いレコードをまだ持っているので
聴いているが、ついにレコード針がダメになった。
新宿駅西口まで買いに出たのだが、もうすっかり様変わり。
20代の僕が馴染んでいた新宿ではもはやなく
当たり前か、迷ってしまった。
何となく見覚えのある方へ歩いてやっとたどり着いた。
仕方が無い、僕が近くに住んでいたのはもう40年以上も前。
今住んでいる部屋の周辺だってどんどん変わっていくし
鏡の中の自分も…だいぶ変わったしね。
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二週間の個展が終わった。
作品を熱心に見てくれた美大の学生と話をした。
学校での講評で自分の作品について既視感があると評価されたらしい。
何でも物を作る人は０からではなく、他の人からの影響を受けずには作れない。
個性的とか独創的とかいわれる作品でも、すべては程度問題で既視感のある物だ。
絵画だけでなくアートというものの存在は
様々な表現を知ることで
人々が異なる価値観持つことを
認め合うためにこそあればいいと思う。
しかし
現実の世界はあらゆるところで
自己主張や自己保身のための
様々な争いや言動が
日ごと繰り返されて終わりを知らない。
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平原 辰夫 展2024年5月13日（月）〜5月25日（土）11:00am〜19:00pm (最終日17:00まで) / 日曜(19日)休廊 GALERIE SOL〒103-0027 中央区新富1丁目3-11銀座BLD. No.1 (3階) tel 03-6228-6050 東京メトロ銀座線・京橋駅 3番出口より徒歩8分 有楽町線・新富町駅 3番出口より徒歩5分 東京メトロ日比谷線・八丁堀駅A3出口より徒歩5分 都営浅草線・宝町駅A1出口より徒歩4分 Google map 作品画像および地図をクリックすると拡大します |
渋谷までキャンバスと絵の具を買いに出かける。
駅周辺は相変わらず人混みで歩きづらい。
大きめのキャンバスを買うつもりだったが
この混雑の中を持って帰るのは辛そうなので小さめのものに変更。
部屋でキャンバスを5枚並べてみる。
何ということも無く
新しいキャンバス自体がモチベーションになる。
もうすっかり暖かくなったので半袖のシャツで製作中。
寒かったときはいっぱい着込んでいたので軽装は躰が軽くていい。
腹も減ったし、しばらく休憩しておにぎりとお茶。
何気なく腕を見たらオレンジの絵の具が肘のあたりにべったり。
どんな動きをすればこんなところに絵の具が付くの？
肌の色と絵の具の色合いが妙にきれいで
この色の組み合わせの作品も良いかなと思ったりする。
まあでも、
そんなことを思っても実際の作業でうまくいったためしが無い。
「展覧会のご案内」という封書が数年会っていない知人から届いている。
しかし、それには糊付もしていないし中身も入っていない。
ポスト内に落ちていないか見てみるが何も無い。
ただ切手がきれいなのでしばらく見ている。
絵を観ると自分も描きたくなる。
本を読むと何か書きたくなる。
笑顔を見ると微笑みたくなる。
ニュースを見ると……いい加減にしろと言いたくなる。
製作中は音楽を聴く事が多いがラジオも聞いている。
裏金だの戦争だのいろんなニュースが聞こえてくる。
思い描く理想の世界などというのは遠い憧れに過ぎない……のだろう。
こんな言葉を思い出した。
「極悪な行為がまさに法の番人たる人々によって絶えず行われている…….」
知人の個展を観る。
作品は自分とは全く違う表現だが若い頃からずっと制作し続けている。
お互い相容れないような内容の作品だが
制作態度にシンパシーを感じる。
逆に自分と近しい表現の作者であっても共感できない人もいる。
本にあった言葉
「空想は僕の頭のなかにあるのに、同時に僕はその空想のなかにいるんだ」
銀座のギャラリーからの帰りに有楽町の本屋で立ち読みをした。
気になる本を開いてあれこれ読んでいたら
結構な時間が過ぎていた。
そろそろ帰ろうと持っていた本を元に戻そうとしたら
地震で店がくらくらと揺れた。
しかし、周りの人たちも店内も何事も無いように見える。
その揺れの原因は自分の方、立ちくらみだった。
こんなことは初めてで不安な気持ちで
しばらく本を強く握ったままやり過ごした。
個展近くになると特に料理などしないしスーパーやコンビニの弁当で済ます。
長い行列に並んでまで食べたいものなど無いし
基本的に外食はほとんどしない。
去年の暮れに友達三人で食事したのも随分久しぶりの事。
このところ冷蔵庫に常にあるものといえば
納豆とか卵に牛乳くらい。レトルトカレーもあるな。
いつも牛乳はパックから直接飲むが
たまたま近くにあった貰い物の「立派なワイングラス」で飲んでみた。
まあ、味が変わるはずもない。
細作中ふっとなにげなく思いだす事がある。
20代半ばの頃の話でバナナが苦手だという友人の事。
理由はバナナの皮を剥くのが面倒だと言う。
そんな彼だが部屋に遊びに行った時、
皮から全部手作りの美味しい餃子を食べさせてくれた。
面倒くさがりにもいろいろ微妙なパートがあるものだ。
当時僕はロックやジャズばかり聴いていて
彼はクラシックばかりで、ビートルズのメンバーさえ名前を一人も知らなかった。
彼はマルクスを読んでいて、僕はヘンリー・ミラーにうつつをぬかしていた。
彼の部屋で昼間から暗くなるまで説明を聞きながら
クラシックばかりずっと聴いていたが意外な事にすごく楽しかった。
このころから音楽に対するジャンルの壁が、あるいは偏見が
僕の中からゆっくり消えていったと思う。
いつも持ち歩いているバッグが古くなったので
新しく買い替えたいとずっと思っている。
茶色い部分が剥げて白っぽく斑点になっているのだ。
髪も伸びたので切らなくちゃとずっと思っている。
部屋も古い作品も片付けなくちゃとずっと思っている。
でも製作途中のキャンバスを前にすると
そんなことは後でいいやと絵の具に手を伸ばしてしまう。
小説を読み続けていると
物語が脳内で動き始めるので
なんだか文字を読んでいるという意識さえ無くなってしまう時がある
読後、この目で見ていた筈の物質としての文字は記憶に無くて
純粋に物語だけが心に残るというのは不思議？
絵の具の乾くのを待つ時間本を読んでいる。
きょうは5ページ程の簡素な書き方の短編小説なのだが
読んでいて最後の数行で唐突にこみあげて涙した。
思いがけなくて、もう……
「もっとも強い感情はしばしば単純な感情です」
そうかもしれない。
製作中の僕は具体的な目の前にある作品作りに
いわば無心に集中するだけで
世界や世の中や人生の事とか考えてなどいない。
しかし
僕の作品は僕の社会に対する無意識な態度を反映しているのだとは思う。
思考とか感情は
物質としてのキャンバスや絵の具と本来なんの類似性は無いのだから
作品は自分の思考や感情をダイレクトに伝えるものではなく
たぶん自分自身さえ自覚しない程度に
ほのめかすという程のものかもしれない。
寿司を買ってくれた「外国人の女性」が空になった入れ物を返しに来てくれた。
つたない英語で「どうだった？ How was it」って訊いたら
笑顔で「おいしかったー」って流暢な日本語。
しかも、まるで日本女性の様な仕草で手を振って行ってしまった……そうなの？
僕の仕事や日常は実利的な経済的なものと密接だが
作品の制作は全く違うものだ。
日常と異なる想像力が働いている場で
僕は自分自身を解放しているつもりだが……同時に閉じ込めてもいる。
5月の個展に向けて本腰入れて製作中
友達から「最近いろいろありました」とメールが届く
何があったのか具体的に書いてないからこそ心配になる。
メモしていたものを脈絡も無く並べてみました
いわゆる表現者と言われる人たちは自分の「感情」を伝える人たちなのだろうか。
僕は絵を描き始めたときから自分の感情表現というより
感覚を画面に移すことだけを意識していたように思う
意識的ではあるが感情的なものではないなと
そうは言っても人は感情で生き感情から逃れる事は出来ないだろうから
冷めた静かな感情も感情には違いない。
僕の感情というより「作品の感情」が伝われば良いと考えたのだが
でもそれって同じ事？
歳とともにと言うか経験とともに考えも作品も変わってくる
いま作っている今見えている作品も今までの経験の積み重ねがあって今がある
でも表面しか見えないから地層のようにその下や裏にあるものを想像するのはむずかしい
例えば老人を見てその人の若かりし頃やその人生き方を知り得ないのと似ている
長い付き合いでなければ相手の言動をを理解し得ない事はよくある
若い頃からずっと見ている友達の作品は変化を理解できるが
初めて見る作品は作者の一面しか見えていない
まあそれでなんの問題も無いのだが
人のある一面だけ見て
その人の事をこういう人だと決めつけることがあるなあと思った次第
良い作品だなと作品の前にずっと立ち止まって見入る事がある
でも理解したのかと問われると首をかしげてしまう
ぼくのある部分が強く共感したというのが近いかもしれないが
そこでは言葉というものはあまり機能していない気がする
歳を取ると他人の言葉をあまり気にしなくなった
作品の批評であれ批判であれ
まあどうぞよろしくという感じ
もちろん万人に愛されようなどとは思わないし
人は他人の事を自分流にどんなふうにも解釈するものだからね
孤独を孤立した寂しい状態だと思う人もいるし
むしろ孤独を気楽さや強さに近いものとして感じている人もいる
そんな孤独が底辺にあるような小説を読む時
僕はどちらにもしみじみ共感する
「戦争って発見されたオブジェだらけ」
「指導者層の不正と腐敗は人間を歩駒扱いする」
テレビのニュースを見て
誰の言葉だったか忘れたがノートに書いてあるのを思い出したので。
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写真は隅田川散歩中のもの
この日は風もなく穏やかな日だったのに「乱れ髪」状態です。
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Draw your emotion to the next scene in Shintomi 展 |
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あないまみ／高木俊宏／谷岡靖則／平原辰夫 2023年12月4日（月）〜12月9日（土） 11:00am〜19:00pm (最終日17:00まで) 移転前最後の展覧会です。ぜひご覧下さい。 GALERIE SOL〒103-0027 中央区銀座1-5-2西勢ビル6F tel 03-6228-6050 ●東京メトロ有楽町線・銀座一丁目駅7番出口より徒歩3分 Google map  作品画像および地図をクリックすると拡大されます |
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先日の個展について記事を掲載してもらいましたので
転載させていただきます。
言水さんに熱心に観ていただいて嬉しかったです。
音楽批評・評論のウェブ・マガジン『Mercure des Arts』
Vol.92（2023年5月15日）に掲載の「三つ目の日記（2023年4月）」（言水ヘリオ）より
4月27日（木）
午後、アラームが5分ごとに鳴る。10回以上鳴ったあと、アラームを止め身支度をする。電車に乗り、日比谷駅から地下道を歩いて銀座へ。夕方から夜にかけて、いくつかの展示を見る。
帰宅して、ひとつの展示を思い出す。
入口すぐにある芳名帳の台の上方に1点、床も天井も壁も白い空間に18点の絵が並んでいる。いずれも、縦方向および横方向への面と線で構成された画面。カラフルだが、あざやかににぎわっているというよりは、落ち着いた色調。視線は広い色面に降り立ちその感触をたしかめたかと思えば、いつのまにか細い線を辿り、行き止まって戻ったり消失したりする。一目で全体を眺望するより、一歩一歩、という感じで時間をかけ観察しながら歩みを進めたい。どこかに辿り着くわけでもなく、こうしていることに時を忘れる。
表面に見えてはいないが、その下には層をなしたいくつものさまざまな色の面があり、線として見えている部分は塗り残した下の色が見えているということらしい。画面はいわば即興的につくられ、徐々に整えられていくという。当初の絵具はおそらくほとんどが埋もれ、その上へと、次の絵具が置かれていっただろう。過去が線的に現れ、その後の時間と関係する。時を経たことが、画面上に空間として立ち上がり、ここに存在する。パネルに紙を貼って描いた作品と、キャンバスに描いた作品がある。キャンバスの方には厚みがあり、パネルの作品より側面が目立つ。「物」としての性質が際立つのだと聞いた。
「自分の作品は深刻なものではない、楽しんでつくっている」と作者は教えてくれた。このことばの背後に、張りつめた様子の作品が静寂をもたらし並んでいるのである。
言水ヘリオ（Kotomiz Helio） 1964年東京都生まれ。1998年から2007年まで、展覧会情報誌『etc.』を発行。1999年から2002年まで、音楽批評紙『ブリーズ』のレイアウトを担当。現在は本をつくる作業の一過程である組版の仕事を主に、本づくりに携わりながら、『etc.』の発行再開にむけて準備中。
Mercure des Arts
http://mercuredesarts.com
今回は大きさも同じくらいの作品で
すっきりとした会場になったと思います。
以前は大きめの作品も作りたいと思っていましたが
今は作品の大きさにこだわる必要もないと思っています。
作品は内容によって必要なサイズというものがあります。
写真は会場風景です。
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個展の期間中 画廊でお客や友人が来ない時間帯には本を読む事にしている。
今回は本棚から古く黄ばんだ本を引っ張りだして持って行った。
もう30年以上前に読んだ大岡信の「折々のうた」第四
この頃は気になるうたや解説に鉛筆で線を引いている。
この本を選んだのはひとつひとつ短い文章なので
お客さんが来たらすぐやめられるからだ。
菫越して 小さき風や 渡りけり 篠原温亭
すみれのうたはいっぱいあるがこれが好きだったので線を引いてある。
上京してから野山のすみれを見た記憶が無い。
田舎の山際で見た記憶をたどっても何処でだったかもう確かではない。
杉の根元だったような岩陰だったような。
花屋の花はたしかにきれいだが僕には野の花の方に親近感がある。
菫と漢字で書くより、すみれとひらがなで書く方がやわらかくて好きだ。
でも漢字だと はかなげだが凛とした立ち姿にも見える。
この花をかすかに揺らす風はたしかに「小さき風」だろうな。
コンクリートの街の隅っこでも逞しく生きている名も知らない草花にも目がいく。
この地上の片隅で「小さき風」に揺れながら
つかの間の生を生きているのは自分も同じだな...。
きのう読んだページで気になった詩が川崎洋の短い詩。
優しい祈りのような 風刺のような。
犬も
馬も
夢をみるらしい
動物達の
恐ろしい夢のなかに
人間がいませんように
雑誌月刊ギャラリー4月号に
個展のDM写真と文章を載せてくれました。
「時流に関係なく自己の関心を追求し続けている現代美術作家、平原辰夫の展覧会。
言葉になりにくい感情や感覚の豊かさのために絵画は必要なのだという平原。
そんな「感情や感覚」も言語化への欲求に逆らえないのだが、そっと楽しむことが
できればそれでもいい。平原は、自分の作品の意味や意義を問わない。
声高に発するようなものでもなく、作り続ける事。平原にとって作品制作は、
個人的な生き方の大切な過程のひとつなのだ」
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平原 辰夫 展2023年4月17日（月）〜4月29日（土）11:00am〜19:00pm (最終日17:00まで) / 日曜(23日)休廊・祝日開廊 GALERIE SOL〒103-0027 中央区銀座1-5-2西勢ビル6F tel 03-6228-6050 ●東京メトロ有楽町線・銀座一丁目駅7番出口より徒歩3分 Google map 作品画像および地図をクリックすると拡大されます |
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red & pink and BLACK 展中西晴世・平原辰夫・松尾玲央奈・三森早苗2023年4月3日（月）〜4月8日（土） 11:00am〜19:00pm (最終日17:00まで) GALERIE SOL〒103-0027 中央区銀座1-5-2西勢ビル6F tel 03-6228-6050 ●東京メトロ有楽町線・銀座一丁目駅7番出口より徒歩3分 Google map 作品画像および地図をクリックすると拡大されます |
久しぶりに上野の都美術館に行ってきました。
土曜日なので、ある程度の人出はあるだろうと思ってはいましたが予想以上でした。
エゴン・シーレ展でこんなに混雑するなんて、もう入り口から並ぶ人でいっぱい。
もっともシーレの熱烈なフアンばかりだとは思わないですけど。
2019年の国立新美術館の「ウイーン・モダン」でも数点のシーレ観たさに行きました。
そういえばあの時も人が多かったな。
50年も前の話ですが、よく歩いていました。
当時住んでいた市ヶ谷から神楽坂へ、そして靖国神社の横を通り神田の本屋街まで
散歩がてら歩きました。
たまたま立ち寄った本屋で小さな画集を手に取りました。
洋書なので表紙の名前も読めないしテキストも理解できずにいたのですが
素描の独特のデフォルメや線や色や筆跡に惹かれてすぐ買いました。
ずっと後で解ったのですが、それがエゴン・シーレの画集でした。
まだ絵画の知識などなくイラストに興味があった頃です。
裸婦のクロッキーに通い始めた時、シーレのあの線を真似てみましたが
とても惨めな結果でした。
ある人に備わった天性のものは真似てもしょうがないと学びました。
自分の作品とはほど遠い作風ですが、今でもお気に入りの画集です。
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遅くなりましたが去年12月の三人展の一部です。
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絵画2022展2022年12月05日（月）〜12月10日（土）11:00am〜19:00pm (最終日17:00) / 会期中無休 GALERIE SOL〒103-0027 中央区銀座1-5-2西勢ビル6F tel 03-6228-6050 ●東京メトロ有楽町線・銀座一丁目駅7番出口より徒歩3分 作品画像および地図をクリックすると拡大されます |
「戦争犯罪者」のTVニュース。
人間の「犯罪」の最たるものが戦争そのもので
そこで行われるいかなる残虐な行為もすべては戦争の罪そのもの。
兵士あるいは民間人の戦時の様々な犯罪。
異常な戦争中の個人個人の罪を正当に裁くことが誰にできるのだろうか?
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今の部屋に越して来てからあまり写真を撮っていません。
昔の写真を見直していたら階段を撮った物がありました。
僕の目は今でもこんな物にも惹かれます。
直線を使う作品を作るようになって街の風景を見る目が少し変わってきました。
それまで興味の無かったガラスとコンクリートの建物をじっと見ることもあります。
自分の作っている絵画からの影響「逆輸入」みたい。
「美しい風景があったから美しい文章が生まれたのではなく、美しい文章によって風景を見る目が生まれてきた」
こんな言葉を思い出しました。
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ロシア軍が非人道的な兵器を使用か？ という きょうのTVニュース。
「人道的な兵器」などというものがどこかにあるのだろうか？
最近のメモから
例えば線が一本だけの絵画、一色だけで塗られただけの絵画などを禁欲的だという言い方がある。
しかし、それは作家の側から言うなら、これを作りたいと強く望んだ画面なのだ。
禁欲どころか欲望そのものだ。
アートがベタな日常生活からの解放で「解毒剤」のようなものになれば良いかと思っていた。
しかし、もしもアートが毒で日常生活が「解毒剤」だったとしたら…………。
「個性が大事」って声高にみんなが言うのは、個性的な意見ではない。
みんながそう言う時に「個性なんてまったく重要ではない」というのが個性的な意見になる。
真に個性的である事は孤独で、みんなに共感してもらえない事だ。
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ギャラリーで作品を見ながら素朴な質問をされる事がある。
数ある色の中で何色が好きですか？というのもある。
嫌いな色など無いので、よく使うのは赤ですかねえなどと答える。
色で思い出した話がある。
幼少時に母や祖母とともにアメリカに移住した
ベトナム系アメリカ人作家オーシャン・ヴォンの小説にあった話から。
男の子が初めて母親に買ってもらった補助輪の付いた自転車がピンク色だった。
それが一番安い自転車だったからだ。
男の子が自転車に乗っていると、少し年上の大柄な男の子にひっくり返されてしまった。
そしてポケットからキーホルダーを取り出したその男の子はピンクの塗料を剥がし始めた。
まだ英語でどう叫べばいいのかわからず、男の子は地面に尻餅をついたまま黙っていた。
たぶん自伝的なそんな挿話。
「色の縄張りを侵したら暴力でそこから追い出されることもある」
僕の子供の頃にも同じような雰囲気があった。
男の子のランドセルは黒で女の子は赤が当然だというふうに。
学校給食が始まる小学3年生まで、僕は姉のお下がりの小さな花柄の弁当箱を持たされた。
恥ずかしくて赤い花柄の蓋はすぐ隠したものだった。
見られても暴力にまでは至らなかっただろうが「縄張り」の存在は感じていた。
あまりにも自然「らしく」深く刷り込まれていて、普段は表に出てこないそんな意識がある.。
プロパガンダというほどでもない静かな思い込み
疑いもせず「当たり前」の意識を僕も生きている…………
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平原 辰夫 展2022年4月18日（月）〜4月30日（土）11:00am〜19:00pm (最終日17:00まで) / 日曜(24日)休廊・祝日(29日)開廊 GALERIE SOL〒103-0027 中央区銀座1-5-2西勢ビル6F tel 03-6228-6050 ●東京メトロ有楽町線・銀座一丁目駅7番出口より徒歩3分 Google map 作品画像および地図をクリックすると拡大されます |
下塗りの画面を眺めながらとりあえず一本の線を置いてみる。
それを手がかりに僕の作品作りは始まる。
線を新たに加えたり消したり、色も何回も塗り替える事になる。
手を動かすたびに新たな画面が現れては消えてゆく。
こんな計画性の無いやり方だから、
作品の出来上がりはおもいがけない結果ばかりだ。
思考と行為が一致するのはすばらしいことだろうか?
少なくとも僕の制作においては思考(言葉を使う事)
と行為(絵の具を使う事)は全く違う次元にあるし
考えた事がそのまま絵画にできるなら作る喜びなどすぐ失われるだろう。
そこには思いがけない発見が無いし驚きも無いからだ。
制作過程での失敗や偶然、
それらを通過してこそ達成感や意味を感じる事ができるのだから。
フィクションにはそれ自体の真実があり
抽象絵画にもそれ自体の真実がありメッセージがある。
メッセージというのは言葉だけが持つ特性ではない。
絵画は言葉に従順に隷属しない。
以上、僕が作品にタイトルを付けられない、付けない「言い訳」です。
僕の作品作りはまず行為ありきで
「はじめに言葉ありき」は相応しくありません。
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今年二回目の個展は小品展になりました。
いままでとちょっと違った作品になったので
新鮮に感じてくれた人が意外と多かったので、まあ良かったかな。
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平原 辰夫 展2021年11月29日（月）〜12月4日（土）11:00am〜19:00pm (最終日17:00) / 会期中無休 GALERIE SOL〒103-0027 中央区銀座1-5-2西勢ビル6F tel 03-6228-6050 ●東京メトロ有楽町線・銀座一丁目駅7番出口より徒歩3分 作品画像および地図をクリックすると拡大されます |
2週間の個展、お客さん激減でも仕方ないと思っていたが、いつもと変わらず意外と多くの人に見てもらえて良かった。
20年以上も前から芳名帳で名前だけは知っていたのに、どんな人か解らずにいた人に会えた。
熱心に見てくれていたので話しかけたらその人だった。
今のような作品になるまでの過程などを話した。
お客の途切れた時に読もうと画廊にSF短編集を持って行った。
「腸内細菌が人間の精神に大きな影響を与えているという 仮説」
こんな言葉が印象的で面白いと思った。
僕の体内で起こっている事を僕は何も知らない。
異物を排除する免疫のシステムも僕の関知するところではない。
自分と異なる肌の色や民族や宗教などを持つ人たちを攻撃する「異物」を排除しようとする衝動。
体内で起こっている事と社会で起こっている事がパラレル。
僕の意識には上がってこないが、仮説ではなく、腸内細菌が僕の精神にも大きな影響を与えている…..かも。
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平原 辰夫 展2021年4月19日（月）〜5月1日（土）11:00am〜19:00pm (最終日17:00) / 日曜 休廊 /祝日 開廊 GALERIE SOL〒103-0027 中央区銀座1-5-2西勢ビル6F tel 03-6228-6050 ●東京メトロ有楽町線・銀座一丁目駅7番出口より徒歩3分 作品画像および地図をクリックすると拡大されます |
個展まで時間が少なくなっていつになくあせりぎみです。
絵の具の乾きを待つ間に、チリの作家パウリーナ・フローレスの「恥さらし」という短編小説を読んでいます。
で、この本からヒントをもらって作った会話です。
「君はちょっとヒステリックだよね。最近そう感じるんだけど」
「そうかなあ」
「昔読んだフロイトだったか、ライヒだったかによれば,,,,,,,,,君の育った家庭って暴力的だった?」
「いや、いたって平和。ヒステリックになっているとしたら、......たぶん国会中継みているせいだよ」
4月の19日から2週間個展なので準備中です。
いつもは割と余裕なのですが、今回は柄にも無く考えてしまって、どうするか迷っています。まあ、考えるより目と手を動かす事でしか作業は進まないのは解っているのですが。
居直って、迷ってる状態を見せるのもそれはそれでいいのでしょう。
メモから
若い頃 「絵を描く事は生きる事だ」と年配の人に言われた事がある。
何だか気取った言葉に聞こえて反発を感じたことがある。
歳を取った今にして思えば、解る気がする。僕自身は言わない言葉だけど......。
不要不急の外出ですか......
部屋に籠るのは僕にとっていつも通り普通の事ですが、たまにはカメラ持って近所を散歩しましょう。
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